La musica del Romanticismo

LA MUSICA ROMANTICA (1800 – 1900)

Nell’Ottocento la casa borghese ha il suo centro nel salotto, lo spazio dove si svolge la vita sociale e si accolgono gli invitati; qui si conversa di politica e cultura.

In questi salotti sono spesso ospiti artisti e letterati; è questo il luogo in cui nasce e si diffonde la musica “romantica”, una musica che deve raccontare, descrivere, coinvolgere emotivamente.

Le grandi corti principesche, stremate per le spese sostenute per le guerre, non possono più tenere un’orchestra al proprio servizio, e nemmeno i borghesi più ricchi.

Il pianoforte, permettendo di far ascoltare musica in ogni casa, diventa così lo strumento principe dell’Ottocento.

Nei teatri e nelle sale da concerto, oltre all’opera lirica, che è lo spettacolo più seguito, sono molto apprezzati i concerti delle orchestre sinfoniche, e “il RECITAL”, cioè l’esibizione di un solo musicista capace grazie alle sue straordinarie abilità tecniche ed espressive di tenere un intero concerto da solo.

Alcuni straordinari musicisti come NICCOLO’ PAGANINI per il violino e FRANZ LISZT per il pianoforte, grazie al loro “VIRTUOSISMO” (grandissime e spettacolari abilità tecniche-musicali) e anche ai loro atteggiamenti fuori dal comune, diventano molto famosi e acclamati in tutta Europa.

ASCOLTA “Capriccio” di N. Paganini

ASCOLTA: Liszt-Paganini studio n.6

Tra i maggiori compositori ricordiamo: F.Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, N.Paganini, F.Chopin, F.Liszt.

LE COMPOSIZIONI SINFONICHE
L’orchestra cresciuta in grandezza (dai 40 esecutori dell’orchestra classica del Settecento agli oltre 100 di quella romantica dell’Ottocento) trova larghissimo impiego, oltre che nell’accompagnamento della musica operistica, nell’esecuzione delle sinfonie.
Quest’ultimo genere musicale viene ampiamente frequentato dai musicisti romantici che concentrano la loro attenzione sulle possibilità timbriche dell’orchestra sinfonica

LE COMPOSIZIONI PIANISTICHE
Il pianoforte è lo strumento «romantico» per eccellenza e non solo perché le sue caratteristiche corrispondono alle esigenze espressive del musicista romantico, ma anche perché esso diviene elemento costante nell’arredamento delle case borghesi e protagonista, così, di quella pratica musicale amatoriale che prende il nome di «musica da salotto».
È nei salotti borghesi che prende forma la vasta letteratura pianistica del periodo romantico, costituita soprattutto da brevi composizioni, frutto della creatività istintiva e appassionata tipica dell’artista romantico, il cui stesso titolo (fantasia, ballata, sogno, preludio, notturno, improvviso, capriccio, studio, polacca e valzer) ne definisce il carattere intimo e salottiero.

ASCOLTA: “Sogno” di R. Schumann

Tra i compositori e i pianisti di maggior spicco in questo periodo ricordiamo: il polacco Frederyk Chopin (1810-1849) e ancora Schubert, Schumann e Liszt